摄 影 的 诞 生
暗箱


如果从明亮景物上反射来的光线,通过一个小孔进入一个暗室,便可在对面墙壁上,形成一个暗淡的景物影像,图中的影像是上下颠倒的,因为从物体上部来的光线,只能照射到墙壁的下部,从下部来的光线,只能照射到墙壁的上部.这种暗室成像的现象,在古代就已经知道了.1558年,G·波儿塔(Giovanni Porta)就曾对暗室成像加以清楚的叙述.大约也是在这个时候,人们就发现,将墙壁上的小孔挖大,装上一个望远镜的镜头,便可以形成一个更明亮、更清楚的影像.这些作为暗室用的房子,主要是设在公共建筑里,或公园里,以供人们观赏.有些至今仍然留存着.
    到17世纪,一些小的便于携带的暗箱(camera obscura),常被用来作为艺术家画画的辅助工具.他们将四面封闭的暗箱装在一个轿子上,以便于短途运送,暗箱的顶上装有镜头及反光镜.反光镜将光线反射在暗箱内的画板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在这些暗箱中,影像可以直接描在纸上.这种发明,对准确地描绘风景建筑的透视与比例,是极为有用的.
    暗室的基本原理.由于光是走直线的,所以,一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像.

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早 期 摄 影
摄影的影响


由光线本身的直接作用,把景物记录下来,成为一幅照片.这个消息,很快就传开了.每个人都想看看这些照片的样子.有些人想把自己也记录下来,甚至还想亲自试一试如何拍摄这样的照片.但是,报纸无法把拍照的结果刊登出来,自然也无法用文字对那些没有看见过照片的人描写清楚.有一位记者这样解释说:就像在马路上拿着一面镜子,周围的景物都极细致地反映了出来,然后把镜子带回家中,这些景物就永远留在上面了."
    这个描述,对达盖儿的闪闪发光的照片来说,是十分恰当的.那是当时最流行的一种拍摄方法.大多数的早期照片,约是在13×18公分(5×7英寸),是用简易的木制摄影机(Wooden camera)拍摄的.(自从发明了摄影以后,一般都称"摄影机"(camera)而不叫"暗箱(camera obscura)了").在1839年,摄影者拍摄的对象都是风景、建筑及其他静止的东西,曝光时间约是15分钟.
    拍摄人像是一个棘手的特殊问题.被摄者头部要用铁夹子把它固定住,人物要在明亮的阳光下长时间的曝晒,有时甚至要在脸部擦些白粉!直到美国的沃尔科特反光式摄影机(Wolcott mirror camera)和德国的福伦达摄影机(Voigtlander camera)制造出来,人像摄影才成为真正的实用摄影.这些经过改良的摄影机,影像较为明亮,但画面较小,约是5×6公分.
    多年以来,拍摄风光用的摄影机,都是画面大,光孔小;拍摄人像用的摄影机,则是画面小,光孔大.但是,即使是最好的摄影机,曝光时间仍然很长.福伦达摄影机的说明书上是这样写的:"冬天的阴暗天气,3.5分钟;在晴朗天气的阴影下1.5-2分钟;在阳光的直接照射下,40-45秒钟".
    各国所流行的摄影方法是不太相同的,这要看他们的专利权如何而定.在法国和美国,任何人都可以拍摄达盖儿式照片,但在英国,专利权已经授予了达盖儿,因此,凡是为赚钱而拍摄达盖儿式照片的人,必须购买许可证.塔尔博特曾在法国、美国和英国(不包括苏格兰)取得了使用"卡罗式摄影法"的专利权,再加上他的方法对细致影纹的表现较差,这就使得使用的人不太多了.在美国和法国,达盖儿式摄影法完全占了统治的地位.

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达盖儿式摄影室

在达盖儿摄影法公布之后的五年中,在美国,以及在欧洲的大多数国家的主要城市中,都建立了人像摄影室(Portrait studio).这些摄影室,常被称为"达盖儿式摄影室"(daguerrean parlor).
    要拍摄一张达盖儿式人像,可是一场严峻的考验.首先,你得穿上最合适的衣服,因为,达盖儿式摄影法只对兰色或白色感光,其他颜色大都表现为黑色.妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些.
    到了约定的拍摄时刻(那是随着气候而变的,天气不好,就要另行预约),你得爬几级楼梯,到达摄影室.那是一个玻璃房子,一般是建在平顶的屋子上(右上图).在这里,你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上.在你的头上,是一块兰色的玻璃板,以减低太阳的热量.摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子,把你的头部固定住.你的两个前臂要放在椅子的扶手上,摄影师将告诉你,眼睛要看着摄影机,不能眨眼,不能挪动.
    然后,由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内,并进行0.5-1分钟的曝光.如果你想要两张照片,就得以同样的方式拍摄两次(有时是将两台摄影机并列一起,同时拍摄).最后,你得到的将是一张装在丝绒盒里的嵌着小小镜框的达盖儿式照片(daguerreotype).
    所有的达盖儿式,差不多都用氯化金进行一次善后处理,使银板显得略为暗些,从而把白色的影像更清楚地突出在画面上.如要着色,则另收费.在伦敦,一幅专业拍摄的达盖儿式人像,收费是1英磅.这就使一般的人不敢问津了,因为,他们一个月都赚不到这么多的钱.当然,达盖儿式照片比手绘的油画肖像,还是便宜些.不过,也有人这样说:用颜料画的是"肖像",用摄影机拍摄的不过是"照片"而已.
    在摄影未发明以前,小型的画像很流行.对小型画像的画家来说,这种新发明的摄影方法,简直是一种灾难.他们的大部分顾客,都喜爱达盖儿式照片,而不喜欢画像了.因此,许多小型肖像画家,都改为拍摄达盖儿式照片,并自命为"艺术摄影家"(artistphotographer).然而,画家与摄影家之间的矛盾,是不可避免的.画家们看到,他们的技术正为摄影机所取代.他们把摄影家称为"技术员"或"手艺人".诚然,有些摄影家是应当受到批评的,因为,他们的水平往往都不那么高.群众的要求是:摄影家和被摄者,都应当为拍摄出较佳的照片而感到高兴.
    说句公道话,摄影家的精力主要是集中于化学上及技术上,以及如何避免被摄者感到不舒适.他们实在没有时间考虑照片的风格问题.因为照片的效果如何,主要是以清晰度和明亮度来衡量.所以,拍摄时被摄者要坐稳,光线要充足,这些,在技术上,都是十分重要的.至于背景,一般都是深色调的素背景.有少数摄影室,为了讨好被摄者,是用绘画作背景,或者,仿照古典式绘画的风格,把高质量的写字台的一角或某种适当的布幕,布置在画面之内.
    专业的达盖儿式摄影者拍摄的题材,主要是人像.业余摄影者,如艺术家和旅游者,则以风光为主.有些出版社也派遣达盖儿式摄影家到国外拍摄风景,那是为旅游书刊作插图用的.

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卡罗式摄影




当达盖儿式摄影法愈来愈普及的时候,它的竞争者卡罗式摄影法,却只有少数几个热心人在应用.塔尔博特自己拍摄了许多照片,大部分是静物,人物特写和在家中花园里的集体照.这些照片,看来像是很自然的生活照(左下图),其实,都是为了适应当时摄影机镜头及感光材料的长时间曝光的要求,而精心摆布的.
较大的摄影机,最适合于卡罗式摄影(calotype photography).正如上面已经说过的,卡罗式摄影法是先拍摄一张像纸负片(papernegative),然后,利用阳光在另一感光纸上印成像片.负片愈大,纸基纤维对照片上的影像纹理的损害就愈小.塔尔博特还发现,在冲洗后的负片上涂上一层腊,纸基会显得更为透明些.尽管如此,卡罗式照片上的纹理不够清晰,以及画面上所出现的图案式的斑点,都成了人们偏向达盖儿式照片的主要理由之一.
    这种摄影法的其他优点和缺点如下:
    优点:
    1、 每张负片,可以无限量地印制成价钱较低的像片.
    2、 印出来的像片不是左右相反.
    3、 负片可以修饰、去掉脸上的皱纹、斑点等.
    4、 比较便宜,并且便于旅游者使用.
    5、 印在纸上的像片,易于观看,便于邮寄,贴相册等
    6、 影调较暖,适宜于表达气氛.
    缺点:
    1、 影纹较粗,而且不均匀.
    2、 感光性能较低,需要曝光时间较长.
    3、 制作时间也较长,负片要冲洗、晾干,然后印片,再冲洗,再晾干.
    4、 容易退色.
    5、 器材供应不广泛,受到专利的限制也较多.
    卡罗式摄影法的最大优点是:拍摄了一张负片之后,就可以比较便宜地印制任何数量的像片.而这个优点,一般人都忽视了.达盖儿式摄影室能在拍摄之后的片刻间交件,并且,影像纹理非常清晰.所以,塔尔博特要说服人们购买执照使用他的方法,是十分困难的.
    伦敦摄影家克劳德特(Claudet)曾拍摄过几年卡罗式照片,但最后还是改为拍摄群众所喜爱的达盖儿式照片.在19世纪40年代初期,没有一个摄影家能看到,塔尔博特的从负片到正片的摄影法是通往未来摄影的真正道路,而达盖儿式摄影法实际上已达到了尽头,再不能发展了.
    塔尔博特是一个聪明的足智多谋的人.他决心制作出大量的质量优良的照片,来宣传他的方法的主要优点.因此,他于1844年,在里丁城(Reading)租了一所房子,雇了几个职工,大量生产卡罗式照片,以供销售.照片上拍摄的都是著名的建筑、风景、工艺品,甚至有素描及绘画的复制品.他将印片框排成长长的行列,在阳光下进行印制.他销售了数千张的像片,大部分是在文具店出售的.

［此帖子已被 Davidism 在 2005-11-15 10:47:59 编辑过］

<自然的画笔>

塔尔博特在里丁城的最重要的工作,是出版了一本卡罗式照片集.这是世界上第一本摄影画册,名为《自然的画笔》(The Pencil of Nature).整个画册共有24幅卡罗式的大幅像片,都是塔尔博特拍摄的,各张像片分别贴在画册的页面上."自然的画笔"是于1844-1846年分6个部分出版及销售.至今仍有少数留存,是收藏家的极珍贵藏品.在画册的附文中,塔尔博特描述了他发现卡罗式摄影法的经过,并阐明了它的优点及其使用方法.
    在里丁,他还出版了另一本类似的画册"苏格兰的阳光照片"(Sun Pietures in Scotland),同时,拍摄了大量的照片,刊载于一个美术杂志的专刊上.所有这些活动,至少可以引起美术界对卡罗式照片的注意.但是,有一点是不利于宣传的,那就是,在这些大量生产的像片中,有一部分在几个月之后,便开始褪色了.这个缺点自然会被美术家抓住,作为摄影的另一个缺点来加以嘲讽.

　
 
    <自然的画笔>是世界上第一本摄影画册,共有卡罗式照片24幅,是用胶水贴上的.这些照片,由于时间长,已有点儿褪色.

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湿板底片的应用
火棉胶摄影法,效果虽然很好,但使用不方便,这是没有人敢否认的.无论是在家里,还是在专业摄影室里,要将那又稠又粘的火棉胶均匀地涂布在整个玻璃表面上,是需要一定的技术的.接着,还要将玻璃板进行光敏化,进行曝光和冲洗.所有这些,都必须在10-20分钟内火棉胶未干燥前,全部完成.
    这个工作程序,即使是暗房就在摄影室或被摄体所在地的旁边,也是不易操作的.如是拍摄郊区风景或到国外拍摄,那就更加困难了.但是,当人们想到它能带回过去从来没有人拍摄过的、清晰的、而且是可以复印的景物影像时,大部分的技术问题,都被克服了.
    人们外出拍摄时,都随身携带一个完整的暗室帐蓬(darkroom tent).(左图1)约在1853年,一种可以折叠成箱子式的、并可用三脚架支持于适当高度的暗室设备已制造出来(左图2).湿板摄影者先用这样的暗室设备进行玻璃板的准备工作,然后,放在防光盒内,装进摄影机,以便拍摄.最后,拿回暗室进行显影、定影和水洗.拍摄照片,一般都在湖边或河边附近进行,因为,除非自己携带水桶,不然,就得就地找水来冲洗每一张底片.
    当你看到那个时期的火棉胶照片时,你大概可以想象得出拍摄时,要设立暗房,要架起摄影机,要取水,要配药.此外,那时还没有放大机,要得到一张巨幅照片,唯一办法是用一个大而笨的摄影机.很多时候,拍摄者要把自己的半个身子藏在一块黑布里,进行取景或聚焦.难怪乡村中的小孩们,有时会嘲笑他们,向他们扔石头子.这些神秘的陌生人,还常常被当地的老百姓驱逐,以为他们总不是好心人.
尽管有这许多问题,但由于火棉胶底片灵活性大,感光度高,质量好,所以,它的应用范围十分广泛.
    现在,新的工程或新的建筑,已经可以拍成"记录照片'(record photographs)保存起来,以供参考.这种资料,过去是用人工描绘,并用大量的文字加以说明.比如,在1851-1854年,英国"水晶宫"在伦敦悉丹翰(Sydenham)重建时,P·德拉莫特(Philip Delamotte)就曾为这个工种的主管人员拍摄了一些工程进展情况的照片.他的这些照片,不但可以作为很好的资料,而且,很多都是构图优美的摄影作品.
    R·芬顿(Roger Fenton)原是一位著名的风景摄影家,后来被派去拍摄克里米亚战争(Crimean War)的"写实照片"(documentary Pictures).那时,拍摄动作的照片,在技术上还是不可能的,所以,他的大部分照片,都是一些关于战地供应的静止场面,也有一些战前或战后的前线情况和军营中的一些经过小心摆布的军官集体照.芬顿的照片,后来曾经展出过,并由资助他去拍摄照片的出版商,以像册的形式,成套出售.
    另一位曾在骇人听闻的情况下进行拍摄的摄影家,是F·弗里思(Francis Frith).弗里思是使用火棉胶摄影法的最早旅游摄影家(travel photographer)之一.在1856-1860年,他曾三次到尼罗河旅游,拍摄了数百张埃及、叙利亚和一些圣地的景色.可以想象得到,在沙漠中拍摄,问题是很多的.在那里,苍蝇多,温度高,几乎能使火棉胶在涂布中就要干燥.
    弗里思和其他摄影家拍摄的风景照片,都用蛋白像纸进行大量印制.这样的照片生产方式,后来成了英国和法国的一种小型手工业.他们将许许多多的印片框排列在架子上,面向太阳,好像玻璃暖房一样.助手们则在行列中走上走下,检查照片的进展情况.照片的黑度够了,就换纸、水洗及调色.印好的蛋白像片(albumen print),大部分都是直接在照片商店出售,或贴在旅游本上.
    第一次大型摄影展览,是1852年末在英国伦敦举行.第二年成立了"摄影学会'(Photographic Society)(现名为"皇家摄影学会"),R·芬顿是它的第一任秘书.其他学会也在好几个大城市中成立.这些学会的最主要任务之一,是组织展览.这对专业摄影者是一个免费宣传的园地,对业余爱好者,是互比长短的场所,对公众及报界,则是欣赏和评论这个新艺术的极好机会.
    也许就是由于艺术评论家(art critis)对这个新艺术进行评论的关系,或是由于大家觉得拍摄"艺术"摄影(artisitic photography)的最好方法,就是模仿当时流行的绘画,所以,许多严肃认真的摄影家,都选择一些具有崇高思想境界的、富于情感的、或具有历史意义的题材,作为他们的展览照片的内容.
    用火棉胶底片制作像片的另一种方法,是叠印(combinationprinting).这就是说,将画面上的几个组成部分,如人物、背景、前景等,事先加以计划与安排,并分别拍摄在不同的底片上.然后 将这些底片组合起来,印在同一张像片上.
    这个主意,是从处理风景摄影中的天空问题发展而来的.火棉胶底片对兰色要比绿色敏感得多.所以,当你对绿草和树木曝光合适时,天空和云彩就变成一片白色.因此,摄影者常常拍摄两张底片,一张曝光时间短,用来拍摄天空,另一张曝光时间长,用来拍摄地面景物.这两张底片分别印在同一张像纸上,每印一张底片,都要小心地把印片框上的不印部分遮挡住,只让需要印的部分暴露于光线之中.这个技术,也可以用来去掉集体照片上表情不好或移动的人物.方法是:多拍几张底片,然后,选其中表情最好的头部叠印在像片上.
    雷兰德耐心地运用这样的迭印技术,创作出许多精美的作品.H·P·鲁宾逊(H·P·Robinson),是雷兰德在"摄影学会"中的同伴,同时,在摄影展览中是他的竞争者.他的照片,也是用不同的底片组合而成的.不过,他是将不同的像片剪下来,贴在一张背景像片上,再行翻拍.左图3就是说明怎样使用这个方法来制作"消逝"(左图4)这幅图片的(这个方法,即现在的"照片剪辑",在第二次世界大战期间,有了很大发展)."消逝"这幅照片是裱在一张托纸上的,颇有谢利-(Shelley)诗句的意味.当它在1858年英国影展中展出时,得到了很高的评价.这些"高艺术'(High Art)照片,经常为一些重要人物,包括维多利亚女王和王子艾伯特所购买.
    早期的火棉胶摄影,也给人像摄影带来了稍为直率的表现方法.这大概是与技术的改进及拍摄者的才干有关.纳达尔于1853年在巴黎开设了一个人像摄影室.在后来的20年中,他成了法国最有名的摄影家.他曾为那个时期的大部分的重要作家、艺术家和演员拍过照.他有了解和同情他的拍摄对象的天才,所以,尽管需要长时间曝光,他拍摄的照片仍能表现出人物的个性.而不仅仅是通常那种死板的人像.
    纳达尔是一位富于冒险精神的人,他是第一个在空中拍照和在地下拍摄坟墓的摄影家.前者是在一个气球的吊篮上配制火棉胶感光板,后者是用原始的电池灯作为照明.

图1.使用火棉胶很不方便,因为涂板、曝光、及冲洗都必须在几分钟之内全部完成.在远离摄影室的地方拍摄,摄影者必须带上暗室帐蓬和化学箱.

图2.这个手提式暗室,可以折叠成一个箱子.顶上的水可以随时灌水.

图3."消逝",H·P·鲁宾逊摄,1858年.这幅照片在摄影展览中极受欢迎.那临死的少女和悲伤的家人,很象当时维多利亚式小说中的人物,给人以强烈的故事感

图4.鲁宾逊的艺术照片(图3)是经过事先设计,然后用几张底片组合而成的.人物都分虽在摄影室中拍摄,印成像片后,加以剪裁,贴在一张背景像片上,经过修饰,再行翻拍与印制.

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立体照片


火棉胶摄影法,还促进了19世纪家庭立体照片(stereoscopic photographs)的出现.用一台双镜头立体摄影机(stereo camera),镜头相距65毫米,即可在火棉胶湿板上拍摄出一对并列的照片,相当于左右两个眼睛所看到的景物.将这对照片放在立体镜(stereo viewer)里,使左眼看到的只是左边的照片,右眼看到的只是右边的照片.当调节合适时,两眼所看到的照片,便汇合成一个立体影像.前景中的物体显得非常突出,而后面的物体则似乎相距很远.
    火棉胶立体底片,可以用蛋白像纸或玻璃板无限量地印制立体像片.质量和影纹都很好.大约是1855年起,各种商店都在出售内容广泛的廉价的立体照片.包括世界各地的旅游风光、著名人士肖像、时事片和故事连续片等."伦敦立体照片公司"(London Stereoscope Co)1858年目录所列举的立体照片,曾达十万种以上.这个公司曾刊登一则广告,它的标题是"没有立体照片就没有完美的家庭".
    那时,每一个人家的客厅里,都摆设有某种形式的立体镜.有的是廉价的手持式立体镜,有的是能放50对立体照片的立橱式立体镜.人们购买和收集立体照片,就像现在购买流行音乐唱片一样.星期天,当亲友来访时,观赏立体照片,看看最新作品,被认为是最好的款待.
    人们可以购买立体摄影机,并将拍摄出来的立体照片送到各地摄影展览中展出.不过,大部分立体照片,都是专业摄影者拍摄,供销售用.立体照片的主要生产者是在伦敦和巴黎,销售的商店则遍及全世界.立体照片的兴起,是从1852年开始的,在1860年和1870年达到最高峰.其他时间则销售不多,特别是19世纪60年代出现"名片肖像"热的时候.不过,在各种新的摄影冲洗方法的发展进程中,立体照片始终是相当流行的,直至电影和收音机起来与之竞争,夺去了它的家庭市场为止.甚至在今天的摄影俱乐部和摄影竞赛中,摄影者仍可用彩色胶片来拍摄立体照片.

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