无论彩色片还是单色片,都具有层次,(黑白灰),在色彩中一般红色紫色深蓝明度低,感觉重,黄色浅绿等色明度高,感觉轻.有些片子感觉沉闷,就是层次没拉开!一张片,要有一处"白"来透气,要有一处"黑"来点睛. 

   （2）点、线、面 

     一张片子,不管内容多么复杂或简单,它内在的构图要素还是点线面.点线面是相对的,小的面可称为点,宽的线也可称为面.一张片,不能全是点,那就叫一地芝麻!不能全是线,那是斑马!不能全是面,那叫有眼无神.最好点线面都具备,线与线最好不要垂直相交.(那有种机械感)我们并不是追求点线面为目的,说穿了,点线面,就是在讲究画面内容形状的处理,避免形状的雷同. 

    通常,天空,地面,水面,房屋顶墙壁等可以称为面;路,树干,水纹,建筑物的边等可以称为线;远处的人,近景中的几片叶,小的窗户,灯,云朵等,可称为点. 

   （3）光线 

    光线-------色彩之母,没有好的光线,一切景物都是死的!!很多朋友容易忽视这一点.比如有一位青岛朋友拍的教堂,看得出花了功夫,长焦广角都用上了,但说实话,效果一般,还属于生活照,到此为一游,为什么?就是不注意选择光线,我们平时看电影,一看到下雨刮风就会想到一场悲剧要上演,特别是一些香港电影中,在一些紧张情节的用光上,简直夸张到了无以复加的地步,比如晚上毒品交易,一条长街道,街道尽头一盏巨大的蓝色背景灯,一人影或一线车从背景中出来,长焦,有用军用望远镜看的那种感觉,有时为营造效果,还得放一些烟雾,在一些衔接镜头的处理上,也很夸张,嘎---的一声,车停,门开,一双铮亮的皮鞋,逆光,长长的脚影...还有,仓库的排气扇不停的转,一道道的光影...这些用光的表现手法虽然粗俗,但这是最好的教材料. 

   （4）透视 

    透视-----近大远小的视觉规律，还包括：近高远低，近长远短，近实远虚，近处色彩鲜艳，远处色彩变淡变浅变灰。。。 

    透视-----是表现空间感的有力手段！通常广角透视夸张，空间、立体感得到强化；长焦则压缩透视，前后物体贴得紧，空间感不强。（我们有时也把这种强列的透视变化称为视觉冲击力，但不是全部） 

    （5）色彩 

    色彩------不仅仅指颜色，还是一种感受，一种比较，一种心理，一种修养。 

    可以这样分类：明度，纯度，色相，对比色，调和色，冷色，暖色，环境色，光源光，补色，视神经，色彩的联想，色彩的重量。。。。。。太多了，讲不完，讲几条主要的。 

    色彩的联想： 

    红色代表激情，精力充足，残暴。。。 

    蓝色：高贵，冷淡，伤感，忧郁，沉静，孺弱。。。 

    黄色：天真，活泼，明朗。。。 

    绿色：希望，和平。。。 

    紫色：高贵，高雅，不稳定，神经质。。。 

    橙色：热情，外向，低档。。。 

    白色：（和黑色一样，严格的说不算颜色）纯洁，做作。。。 

    黑色：死亡，消极、神秘。。。 

    视神经： 

    举个例子，眼睛盯着一张红纸一段时间，红纸移开，眼前会出现一片绿色，为什么？视神经的调节现象。 

    补色：就是最相反的颜色（教科书上说的是色轮中对立的颜色）与人的感受有关，比如，红与绿，黄与紫，蓝与橙。。。 

    冷色：青、蓝、紫等象征冰和海水的颜色。。。 

    暖色：红、橙、黄等象征火焰的颜色。。。 

    对比色：色相上差别大的颜色：红与蓝，蓝与黄，橙与绿，白与黑。。。 

   (调和色-类似色-龄近色)：色相，明度上比较接近的颜色：红与紫，蓝与紫，黄与橙，黄与绿，绿与蓝，黄与白，橙与红。。。。。。。 

    光源光：主要指光源的冷暖。

    环境色：色彩与色彩间的相互影响。以一个放在窗台上的红苹果为例：阴天，光源色是冷的，苹果的受光部可能变为带冷色的品红，背光部可能受环境色的影响而呈带暖灰的大红、蘸红色；晴天，则相反，所以说色彩不是孤立的固有色，而是受光源、环境影响的复合色！！

    色彩的轻重：色彩有重量：红、蓝、黑、深紫、深绿属重量级；黄、粉红，浅绿，淡紫属轻量级。 

    ----我认为最要注意的是色彩的轻重、冷暖协调。 

   （6）质感与视觉心理 

    质感、视觉心理------（风马牛不相及的事，放在一起讲算了：） 

    ------人的眼睛对什么亮度最舒适？ 

    好像还没有谁研究过，不过肯定不是纯白或纯黑！就像我们的房子室内装修一样，我们现在一般不会用纯白色来涂墙壁，那样太刺眼，不柔和。 

    ------人的眼睛对什么色比较舒适？ 

    有人马上会说：我喜欢蓝色、我喜欢红色。。。。这只是性格决定对色彩的偏向。先把它放一边。 

    我想，太灰，太纯的颜色对人的眼睛都不合适。整体而言，浅灰色是令人舒服的，但有时也需要有对比，比如说你喜欢吃牛肉，但不能餐餐吃牛肉：）你喜欢红玫瑰，但又讨厌到处都是玫瑰红。当然，有人喜欢强烈对比，喜欢刺激，喜欢红衣服绿背景，这。。。这。。。有点俗：） 

    人的眼睛还有一些不喜欢：不喜欢抬头看太阳，不喜欢某些时候的逆光，不喜欢太光滑，太人造的东西。。。（说到质感上来了） 

    质感------人的手也好，眼睛也好，都喜欢触摸令人愉快的东西，这可能就是质感吧。大自然中的一些东西，如水、石头，原木、沙滩，以及一些人造的东西，如丝绸、麻料、打火机、斑泊的旧墙，婴儿的脸。。。总是令人愉快的。是它们的质地使人愉快，没有社会原因，就象男人爱女人，是天性。。。。。。 

    （7）摄影的特征 

    我不能理解一些老玩家玩大型机器，好像很懂套路，什么区域曝光了，什么解像力了，什么颗粒了（职业需要的例外），那不是摄影，那只是玩过程，他们与工匠没区别！

    那么，摄影是什么呢？----------我们应该跳出这个圈子，横向比较： 

    摄影、绘画、雕塑、电影电视、都是一门视觉艺术，各自具有鲜明的特点，摄影的特点应该可以理解为，时间、空间、瞬间，（有人干脆说是瞬间的艺术）这是摄影的灵魂！ 

    摄影作品-------应该具有一种味道，一种照片味。（这里面应该包含一些元素：颗粒感、质感、瞬间的凝固。。。） 

    有些人---对摄影走进了种种误区，就是把根本的目的忘了，而把一些技术手段当成了最终目的！比如，以单纯追求层次细节为美（那些玩大型机的最讲究这个了），以追求景物本身的美为美（千里迢迢出门，就算拍回了几张精致的明信片又怎么样？）；比如以追求光线氛围为美；以追求质感为美；还有的干脆以各种焦段带来新鲜的视觉感受为美。。。。这些都是脯助手段，是一盘菜中放的调料。 

    如果有人说：这片拍得好啊，像一幅水墨画。那么这不是一张很成功的照片。 

    如果有人说：这画画得好啊，像一张照片。那也肯定不是一幅好画。 

    画有画的味：画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，讲究似是而非。。。特别是写意国画。 

    我在想，时代在发展，相机的功能也在逐步变化，从一种非常严肃的记录工具，变为一种。。。一种创作工具吧。就像绘画，由最初的留影写实功能变为纯艺术，因为相机的出现，使最高明的画家也比不上最低劣的相机。而摄像机|电影电视的出现，使相机的作用又发生一些微妙的变化。相机可能介于绘画、摄像之间，这个位不好定。 

    有些人喜欢拍组照，一些大师们评片时总喜欢说：不错，如果拍成一个系列可能更好。我不这么认为，这是过份强调了相机的功能，拍组照，还不如拍电影记录片，因为电影更适合。 

    单张、经典-----正是摄影的魅力。（传世作品中，组照比例点极少。） 

   （8）黄金分割 

    ---------黄金分割、画面中一个点与周边块面的关系。 

    我们平常说的黄金比，即0。618的比例，大约处在1/3的位置上，据说是从维纳斯雕塑中发现这一美的规律，不是说处在这个点上的东西就美，而是指处于这个点上，整体就协调，很舒服。数字1-10中，7是最有品位的，因为它正处于黄金比上：有人认为黄金比是小儿科，用多了，就时不时玩一把正中的、对称的“破常规”构图，这很肤浅！最近我在想，黄金比绝不仅仅是把人或物体安排在画面1/3处这么简单！绝不是一条线中某个点的位置！------它是全方位的，立体、综合之比。它包括：

    1、一条线上某个点的比例：---*--------这根线可以是纵向的。 

    2、面与面之间的比例； 

    3、黑、白、灰之间的比例； 

    4、色调冷暖、色块颜色之间的比例； 

    5、光线明暗之比例； 

     我们见过高手下围棋，开局第一颗棋子落上去，嘿嘿，那是眼观四路，耳听八方，气象万千，讲究的就是一个比例与精确啊。 

    一张照片，从某个角度来说也是如此。画面关键性的“点”的位置，起到了对整个画面的分割和分配作用！！！画国画的人最讲究这一点了，一笔下来，落在什么位置，对画面空间的分配起到什么作用，需要左看右看，上看下看：）并不是为画什么而画什么，实际上是在经营空间，而这个空间不能雷同。所以国画中的技法中常说什么：“疏可跑马，密不透风”、“知白守黑”等等，其实都是指如何避免块面的雷同。 

    不厌其烦，再举些例子：拍一个物体，假设背景是纯的，如果这个主体在正中间，那么不是指这个位置不好，而是指这个物体四周空白的面积大小相同，不美！移动一下物体，周围空间面积大小便发生了变化，这就是我所说的画面中一个点与周边块面的关系。 

    不管拍什么，都可以把画面中的一切具象物体看成是一个点，一块面，一根线，（空白也是如此）这时候，你就达到了“看山不是山”的境界了（这可不是最高境界）：）

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